1898 in Castleford - Yorkshire geboren

1902 - 1910 besucht er die Temple Street School in Castleford

1910 - 1914 Castleford Secondary School

1916 Lehrer in der Temple Street School, anschließend meldet er

sich (freiwillig zur Armee und Kämpft 1917 an der französischen

Front bis zu seiner Verletzung

1921 bis 1924 besucht er das Royal College of Art in London, Studium

...Moore entwickelt eine bequeme und originelle Zeichentechnik: die

“Zweiweg-Schnittlinie” . Als seine Familie nach Norfolk zieht (1922)

zeichnet Moore viel nach der Natur und beschäftigt sich mit Holz und

Stein. Es entsehen in dieser Zeit die ersten Mutter- und

Kind-Darstellungen:

“Head of the Virgin”: Moore betonte die Dreidimensionalität und durch

die grobe Umgebung des Kopfes hob er die Glattheit des Gesichts hervor.

1923 besucht Moore Paris und entdeckt dort orientalische Sammlungen, die

ihn immer wieder zu Parisreisen veranlassen. 1926 bzw. 1927 fertigt

Moore seine ersten liegenden Figuren an und zeichnet noch immer viel

nach der Natur. 1928 gelingt es Moore eine Einzelausstellung zu

veranstalten. -Hier finden sich schon erste Unterstützer an Moors Seite.

1929 erhält Moore schließlich seinen ersten großen Auftrag: “West Wind”.

Neue Arbeitsmaterialien treten zu dieser Zeit in das Leben Moores ein:

Der Hornton-Stein und der Alabaster. So entsteht das Werk “Liegende”,

dem viele weitere, ähnliche Werke folgen.

Das Interesse an Henry Moore steigt immer weiter, bis schließlich Werke

ins Ausland verkauft werden. Trotzdem gibt es scharfe Kritiker, die in

seinen Werken “die Verachtung für die Schönheit von Frauen und Kindern”

sehen.

Immer wieder entstehen nun neue Versionnen des Mutter-Kind Themas bzw.

der liegenden Figur.

In seinen Zeichnungen erkennt man die langsame Abweichung von der

Zweiweg-Schnittlinie. -Er wendet sich mehr der Farbe bzw. dem

“Helldunkel” zu. Nebenbei entstehen die einzigen Holschnitte Moores.

Ein weiterer Schritt in der Entwicklung Moores ist die Bechäftigung mit

ausgehölten Formen:

Werke wie “Half Figure”, “Head”, “Hole and Lump” und “Composition”

entstehen. -Das Loch steht als formaler Kontrast zum festen Teil. Henry

Moore selbst meint dazu: “Ich wollte die Tyrannei der Oberfläche

zerstören, über die Epidermis des Steins hinausgehen, ich wollte

eindringen. Ich begann auszuhöhlen, ich war ergriffen. Es hat etwas

zutiefst Bewegendes, wenn man den Stein liebt, und wenn man dann wagt,

ihn zu durchstoßen, nachdem man sich lange damit begnügt hat, Zeichen in

seine Oberfläche einzuschreiben.”